Da American Pie a All Too Well: i misteri delle canzoni più dibattuti | Musica

UN Un punto fermo della radio in tutto il mondo, American Pie di Don McLean si è cementato nelle orecchie di coloro che apprezzano il suo viaggio melodico che racconta la storia dell’America e la perdita dell’innocenza che ha scosso la nazione al momento della sua uscita nel 1971. Ma ciò che il cantautore stava effettivamente cercando di trasmettere è stato dibattuto nell’ultimo mezzo secolo, con generazioni di fan e critici che hanno analizzato ogni sfumatura dei suoi quasi nove minuti di durata. È una discussione che si estende fino ai giorni nostri, con la canzone e lo stesso McLean, che doppiano l’argomento del nuovo documentario. Il giorno in cui morì la musica: American Pie.

American Pie non è l’unica canzone nella vasta storia della musica popolare che è stata scelta parola per parola come un testo biblico. Esplorando i doppi o tripli significati, sono stati grandi successi pieni di metafore, allusioni e metafore che hanno scosso le classifiche e, di conseguenza, si sono affermati nella cultura.

Taylor Swift – Fin troppo bene

È l’esempio più recente di una canzone con più strati di una cipolla, con i fan che smontano felicemente ogni pezzo. Una versione di 10 minuti di All Too Well di Taylor Swift, un singolo epico su una relazione che sta andando a sud, ha prodotto un cortometraggio, con le legioni di fan di Swift in una valanga che cercano di decodificare la traccia riga per riga. La canzone parla davvero della relazione nella vita reale della star con l’attore Jake Gyllenhaal? Quali linee sono immaginarie e quali sono reali? Che fine ha fatto la sua famigerata sciarpa rossa? Dopotutto, Swift ha fatto carriera fornendo indizi, suggerimenti e indovinelli con testi e ispirazione per i suoi rabbiosi Swifties. Come risultato del trambusto, lo scorso autunno è diventato il numero 1 più longevo nella storia di Billboard.

Don McLean – Torta americana

“Volevo scrivere una canzone sull’America, ma non volevo scrivere una canzone sull’America come nessuno aveva mai scritto”, dice Dan McLean nel suddetto documentario diretto da Mark Moorman. Sebbene non avesse deciso di dipingere un quadro roseo e patriottico sulla scia di George M. Cohen, McLean lo fece. Secondo Ed Freeman, produttore del brano: “Per me American Pie è un tributo a un sogno che non è mai accaduto. Stavamo assistendo alla morte del sogno americano.

Sebbene i suoi testi si concentrino sul tragico incidente aereo del febbraio 1959 che causò la morte delle prime rock star Buddy Holly, The Big Bopper e Richie Valens, gli ascoltatori hanno discusso chi e cos’altro rappresenta la canzone sin dagli anni ’70. Per cominciare: No, Janis Joplin non era “la ragazza che cantava il blues” ed Elvis non era “il re” MacLean. Secondo il produttore del documentario, Spencer Proffer: “Ogni volta che ascolti, pensi a qualcos’altro”.

Leonard Cohen – Alleluia

Ironia della sorte il soggetto di un altro nuovo documentario Alleluia: Leonard Cohen, Un viaggio, una canzone, la traccia caratteristica di Leonard Cohen affascina gli ascoltatori con una qualità solenne che conferisce alla canzone una profonda risonanza. Non sorprende che Cohen abbia studiato prima poesia e letteratura, i testi si leggono come un romanzo ricco, con personaggi biblici (David e il Signore) e riferimenti moderni (incluso il collegamento con uno di loro). sedia da cucina).

Questo è un altro test musicale di Rorschach molto dibattuto. I cristiani che prendono la canzone come propria potrebbero essere sorpresi di apprendere che Cohen era in realtà profondamente appassionato della sua fede ebraica. “La parola alleluia compare in tutte le religioni e le fedi”, ha spiegato l’autore Alan Light, che ha scritto un libro sulla canzone. “Le persone ne traggono ciò che vogliono e ciò che dovrebbe essere. Penso che sia per questo che viene suonato ovunque, dai matrimoni ai funerali e alle nascite.

Bionqé – limonata

Mentre il mondo attende pazientemente l’uscita del settimo album in studio di Beyoncé, Revival, questo venerdì, non possiamo fare a meno di ricordare la conversazione e la speculazione sul suo quinto. In parte sessione di terapia confessionale, in parte riflessione su cultura moderna, politica e razzismo, Lemonade del 2016 ha scosso il mondo dell’arte, con il pubblico che ha unito ciascuna delle sue acclamate 12 canzoni, dal punto di vista dei testi.

Considerato un album audiovisivo, ascoltatori e critici si sono divisi tutto: i riferimenti personali (la presunta amante di Jay-Z, Sorry Girl, la misteriosa identità di “Peggy con i bei capelli” ecc.) la comunità politica Non c’è da stupirsi Lemonade nel suo insieme è considerato il migliore del cantante.

John Lennon – Immagina

Una delle canzoni più ammirate e ascoltate nella storia della musica è una delle più fraintese. Imagine, il singolo di maggior successo della carriera solista di John Lennon, suonato nei momenti di tristezza e trionfo ed è stato discusso e sezionato sin dalla sua uscita nel 1971 sia come un’ode patriottica che come una carta spirituale. Anche il presidente Jimmy Carter una volta ha osservato: “Senti la canzone di John Lennon Imagine usata quasi allo stesso modo degli inni nazionali”.

Lo stesso Carter avrebbe potuto essere sorpreso di sentire una volta Lennon descrivere il brano, senza mezzi termini, come apertamente comunista: “‘Immagina niente più religione, niente più paese, niente più politica’ è anche un manifesto comunista. Non sono particolarmente comunista , ma io non appartengo a nessun movimento”, ha detto. Una volta ha detto. Ciò non ha impedito loro, negli ultimi 50 anni, di portare il microscopio a possibili significati o, peggio, di inserire i propri. Secondo Lennon: “La World Church una volta mi ha chiamato e mi ha detto: ‘Possiamo usare il testo per immaginarlo e cambiarlo in ‘Imagine a Religion’?” chiesto. Mi ha mostrato che non l’hanno capito. Sconfigge l’intero scopo e l’intera idea della canzone.