Luglio 16, 2024

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I momenti migliori e peggiori dei Tony Awards 2024

I momenti migliori e peggiori dei Tony Awards 2024

Ariana DeBose conclude il suo terzo turno come conduttrice di Tony con una caduta del microfono. Per il resto, la cerimonia di ieri sera è stata la prima per tutto e quasi per tutti. Tutti gli otto vincitori della categoria recitazione hanno portato a casa i loro primi trofei. (Com’è possibile che questa sia la vittoria di apertura di Jonathan Groff?) Il drammaturgo David Atzmi, al suo debutto a Broadway, ha vinto per “Stereophonic”, così come il regista Daniel Aukin, un esordiente vincitore di un Tony. Tanya Deimer ha portato a casa il premio per la migliore regia per il suo musical di successo “The Outsiders”. (“The Outsiders” ha vinto anche come miglior musical.) In una notte sottile e uniforme, “Stereophonic”, “The Outsiders”, “Appropriate” e “Happiness” abilmente reinventato sono stati distribuiti in diverse altre performance nominate al premio. We Roll Again” portando a casa i primi premi. Ecco gli alti e bassi – e aspetta, quello è Jay-Z sulle scale? – della cerimonia.

I produttori e il regista erano gli stessi, ma la trasmissione televisiva di quest’anno ha rappresentato un enorme miglioramento rispetto agli anni precedenti. Il ritmo è stato veloce: la trasmissione principale è terminata in orario e la pre-trasmissione è terminata presto. La conversazione è stata molto educata: nessuna chiacchierata stupida o presentazioni stupide. I cambiamenti sono stati fluidi: il set è stato cambiato dal vivo davanti alla telecamera, risparmiando tempo e mostrando come funziona davvero il teatro. Gli investitori che si sono accalcati sul palco quando i loro spettacoli hanno vinto dei premi – non un bell’aspetto e un problema di traffico – sono stati isolati in qualche universo alternativo e flashati dal video. Tutto ciò ha permesso allo spettacolo di essere molto divertente, e allo stesso tempo contemplativo e ipnotico, combinando le due cose insieme. Per la prima volta da molto tempo, Broadway in televisione mi sembrava di conoscerla. Jesse Verde

Gli anni di Neil Patrick Harris hanno fissato un limite per i numeri di apertura trasmessi da Tony, e lo sforzo di quest’anno non ha posto fine alla siccità di spettacoli di varietà che promettevano preventivamente: “Questa festa è per te”. I Tony avrebbero iniziato alla grande con “Empire State of Mind” da “Hell’s Kitchen” – la performance ad alto wattaggio (anche se un po’ esagerata) della serata – con Alicia Keys e Jay-Z. O, meglio se non più audace: “Wilkomen” da “Cabaret”, sapientemente messo in scena per la telecamera e intriso dello stravagante carisma di Eddie Redmayne. Scott Heller

Cara Young, un’attrice minore dal talento esagerato, è la prima attrice nera ad essere nominata per un Tony in tre anni consecutivi: per “Clyde” nel 2022, “The Cost of Living” nel 2023 e “Burly Victorious” quest’anno. Alla fine ha vinto un premio speciale come attrice grazie al suo irrefrenabile ruolo di Lutibelle Gussie Mae Jenkins, un’intrigante dal cuore d’oro. Nel suo discorso di ringraziamento, Young ha celebrato Luttibell come un personaggio che coglie l’occasione nella vita e ci riesce. “Se lo merita”, ha detto Young. “Noi tutti facciamo.” Alessio Solosky

Brooke Shields ha alzato l’asticella mentre arrotolava il tappeto rosso fuori dal Lincoln Center con un vestito solare e un paio di Crocs di gomma giallo anatra abbinate. (“Le foto dei piedi stanno per salire di livello… Intervento chirurgico al doppio piede”, aveva pubblicato su Instagram all’inizio della giornata.) Poi il drammaturgo Brandon Jacobs-Jenkins ha legato il vincitore “appropriato”, la spilla di cicala, a uno dei i motivi inquietanti della produzione. Annuisci con la testa. Non puoi dimenticare Hillary Clinton che indossa un tailleur pantalone viola? No: per la sua apparizione alla presentazione del cast di “Chuffs” (Clinton è uno dei produttori dello show), ha optato per un caftano bianco e oro. Sarah Bahr

Metti gli spettatori del teatro di fronte a un pubblico dal vivo desiderio Sala giochi. È così che sono costruiti. Ma le telecamere dei Tony non erano pronte per questo. Capaci di individuare le star dello schermo quando qualcuno le menziona sul palco, sono ignari degli altri artisti importanti che gridano. Quando Jeremy Strong, nominato miglior attore per “Un nemico del popolo”, si è rivolto al regista dello show Sam Gould e all’adattatore Amy Herzog nel suo discorso di accettazione, ci sono voluti anni prima che una telecamera li riprendesse. Quando l’attore Will Brill ha chiesto ai suoi sei attori “stereofonici” di stare tra il pubblico, in qualche modo ne abbiamo visti quattro. Quando il coreografo Justin Beck ringraziò il drammaturgo Jackie Siblis Drury, suo collaboratore in “Illinois”, non aveva una macchina fotografica reflex. È risultato imbarazzante. Peggio ancora, sembrava ignorare il teatro, che riguarda le persone in una stanza insieme – e, come un gioco interno in cui i Tony sono completamente presenti, sapere chi sono tutti lì. Laura Collins-Hughes

Le cerimonie di premiazione di intrattenimento non sono solitamente occasioni per discorsi ben scritti. Ma durante la parte pre-trasmissione dello show, i tre aspiranti showmen hanno parlato in modo significativo e appassionato della loro vocazione. Innanzitutto, il regista George C. Wolff, delineando una visione dell’arte non vincolata dalle politiche identitarie, ha affermato di aver imparato dai suoi genitori che onorare la cultura della sua nascita non significava non riuscire a relazionarsi con gli altri. Più tardi, il regista Jack O’Brien disse ai suoi colleghi registi che fare arte era un percorso difficile, ma una scelta: “Vi è mai venuto in mente che nessuno ci chiede di farlo?” Billy Porter ha concluso come un predicatore, trovando le parole giuste per spiegare il potere del teatro di effettuare il cambiamento in un versetto biblico preferito: “Dio non ci ha dato uno spirito di paura, ma di potenza, di amore e di una mente sana”. Jesse Verde

In una stagione piena di ondate di aperture, è stata una sfida riuscire a cogliere tutto anche una volta. Ma a volte uno spettacolo ti tocca così profondamente che trovi il modo di guardarlo, cinque volte. (E, siamo onesti, contiamo.) Quest’anno, lo spettacolo mi ha dato un bel ricordo di ciò che “Merrily We Roll Along” e l’emozionante performance dei “vecchi amici” del cast durante la trasmissione mi hanno riportato indietro: Jonathan Graf, Daniel Radcliffe , e Lindsay Mendes e la ricca colonna sonora di Stephen Sondheim, portate in vita con tanta cura. Nancy Colemann

Onorando il meglio di Broadway, i Tony onorano i drammaturghi e i registi emergenti di Broadway. Il drammaturgo David Atzmi, vincitore di “Stereophonic” che per decenni ha creato opere audaci e audaci in centro, utilizza il regista di “Stereophonic” Daniel Akin come direttore artistico del rappresentante di SoHo Brandon Jacobs. Jenkins, autrice di “Appropriate”, che ha vinto come miglior revival, ha iniziato la sua carriera nel crescente gruppo di scrittori del Public Theatre, mentre la vincitrice di “The Outsiders”, Tanya Taymor, si è fatta le ossa come regista nello spettacolo. C’è bellezza nel vedere questi eroi locali passare a palcoscenici più grandi e orgoglio nel vederli onorati. Alessio Solosky

Niente spaventa gli spettatori dei premi come un vincitore che armeggia con un discorso mezzo spiegazzato e scarabocchiato a mano nella borsa o nel taschino della giacca. La notte scorsa sembrava ripetersi, ma invece di portare a avvistamenti lamentosi e scarsa visione, ha dato a vincitori di premi come Jonathan Graf, Sarah Paulson e Malaya Joy Moon la possibilità di leggere commenti sinceri e meravigliosamente realizzati. (Nota a piè di pagina: anche i lettori di smartphone come Billy Porter e Kezia Lewis lo hanno ucciso.) Scott Heller

Quando Keziah Lewis salì sul palco dopo aver vinto il premio come migliore attrice in un musical, era raggiante: il suo debutto a Broadway (all’età di 18 anni) nel musical “Dreamgirls” ha coronato una carriera di 40 anni. Lewis ha avuto successo come insegnante di pianoforte nel musical di Alicia Keys “Hell’s Kitchen”, in cui ha cantato l’atto più vicino “Perfect Way to Die”, una canzone visiva sulla brutalità della polizia e sul razzismo contro i neri in America. Domenica sera, dopo aver cancellato una raffica di messaggi di congratulazioni sul suo telefono (“Gente, smettetela di mandarmi messaggi!” ha detto), ha usato la sua voce per offrire qualche severo consiglio: “Dico a tutti quelli che possono sentire la mia voce, non non ‘arrendersi.'” Sarah Bahr