Star Wars: Visioni Volume 2 recensione

Man mano che gli spettacoli televisivi di Star Wars diventano sempre più complessi, legando insieme le numerose serie animate e film con le proprie tradizioni e personaggi, la serie animata antologica Star Wars: Visioni Rimane una boccata d’aria fresca. I nove film del secondo volume abbracciano i temi e lo spirito di Star Wars senza l’onere del canone, fornendo allo stesso tempo una bellissima vetrina per i diversi stili degli studi di animazione di tutto il mondo.

Anche con i suoi brevi tempi di esecuzione di 11-18 minuti, ogni episodio di Star Wars: Visions Volume 2 lo fa sembrare una storia completa e solida – e sembra anche che molti di loro potrebbero facilmente diventare piloti per una nuova serie. Alcuni singoli personaggi sono così ispirati che i creatori dei futuri spettacoli e storie di Star Wars potrebbero essere tentati di riportarli indietro.

Il primo episodio del volume, “Sith”, è il più sorprendentemente bello. Lo studio spagnolo El Guiri dà vita alla storia di un Sith pentito che cerca di affrontare l’oscurità dentro di lei attraverso l’arte con immagini lussureggianti sfumate di viola, rosso e arancio. È immediatamente accattivante, con gli sfondi della sua nave che appaiono insipidi rispetto al suo vibrante lavoro di pitture animate di Force. La sua estetica tematica ricorda le opere di Sabine Wren in Ribelli di Guerre Stellari Ma spinto oltre, la brillante visione dell’ex Sith funge da campo di battaglia psicologico che fornisce una potente alternativa al solito combattimento con la spada laser.

“Journey to the Dark Head” porta anche una novità nel duello Sith contro Sith. Jedi tradizionale. Il team di Studio Mir, lo studio coreano dietro La leggenda di Korra E The Witcher: Lupo da incuboE Sono maestri del movimento in stile anime e questa abilità appare in un retroscena ambientato al culmine delle guerre tra Jedi e Sith. L’episodio contiene scenari mozzafiato – un pianeta con due colossali statue che rappresentano i due lati della Forza – e un minaccioso cattivo che brandisce una frusta a catena come spada laser rossa. È uno di quei cortometraggi che sembra l’inizio di una nuova avventura piuttosto che solo una storia a sé stante.

Il volume 2 soffre dello stesso problema del volume 1 in quanto non sembra esserci abbastanza coordinamento tra gli studi per evitare di sovrapporre le loro storie indipendenti. Un intero terzo degli episodi, ad esempio, si concentra su giovani ragazze che trovano mentori per insegnare loro come usare la Forza. Lo studio indiano 88 Pictures ha creato un’ambientazione brillante che pone l’Impero come un parallelo al Raj britannico in “The Bandit of Golak”, ma la storia finale di un ragazzo che cerca di trovare un rifugio sicuro per la sua sorellina troppo incuriosita brandendo comicamente la Forza si appoggia pesantemente allo scettico spirito Jedi, in cui rinunciare a tutti gli attaccamenti. “Aau’s Song” è un racconto di streghe più tradizionale esaltato dal pesce balestra sudafricano meravigliosamente animato, che dà la sensazione che i personaggi siano fatti di feltro e filo.

Il più forte dei tre è “Screecher’s Reach” di Cartoon Saloon, lo studio irlandese candidato all’Oscar. Segreto di Kells E canto del mare. L’episodio attinge alla loro vasta esperienza con le storie di formazione in cui i bambini avventurosi incontrano e poi ribaltano il soprannaturale, capovolgendo il concetto del viaggio dell’eroe di Joseph Campbell con effetti devastanti. Il fatto che sia il secondo episodio del volume fa sembrare un episodio successivo che segue lo stesso tema molto sicuro al confronto.