Il dramma di 3 ore è il capolavoro numero uno dell'anno

Il cinema lento è un sottogenere le cui opere possono rappresentare una sfida significativa per coloro che non sono abituati ai suoi ritmi pazienti, ai tempi lunghi e alle trame semplici. Tuttavia, gli spettatori disposti a sintonizzarsi sulle lunghezze d'onda di questi film vengono spesso ricompensati con gemme ipnotiche e meditative che attingono alle correnti sotterranee più ampie e inespresse della vita e del mondo. Questo è il caso di Phạm Thiên Ân All'interno del guscio giallo del bozzolo, vincitore della Camera d'Or (ovvero miglior opera prima) al Festival di Cannes dello scorso anno. Un dramma di tre ore la cui breve storia funge da scheletro per un esame formalmente brillante di perdita, fede, famiglia e connessione, è il primo capolavoro dell'anno e un must per chiunque sia interessato a qualcosa di più di un semplice film di successo.

Debutto nelle sale il 19 gennaio All'interno del guscio giallo del bozzolo Dal punto di vista narrativo è ingannevolmente semplice. Thien (Le Vuong Vu), uno scapolo ventenne, viene chiamato mentre attraversa Saigon per aiutarlo ad affrontare un'emergenza familiare. Nella sua città natale rurale vietnamita, sua cognata Hanh è rimasta uccisa in un incidente d'auto, e da quando suo marito (il fratello di Thinh) Tam è stato tagliato fuori ed è fuggito in luoghi sconosciuti, suo figlio di 5 anni Dao (Nguyen Thienh) ha preso il sopravvento. Ora è orfano. Al suo ritorno, Thien Dao lo prende sotto la sua protezione mentre supervisiona l'organizzazione del funerale di Hanh e si riconnette con coloro che non ha visto da quando se n'è andato (e il resto del suo clan è emigrato negli Stati Uniti). Questi individui includono il suo amico Truong (Vu Ngoc Manh) e la suora Thao (Nguyen Thi Truc Quynh), la sua ex ragazza per la quale prova ancora dei sentimenti. Alla fine, Thane intraprende una ricerca per trovare suo fratello, che lo porta nella vasta campagna.

È un eufemismo dirlo All'interno del guscio giallo del bozzolo Luce sul lavoro. Tuttavia, compensa la mancanza di un incidente degno di nota (per non dire al cardiopalma) con un'atmosfera sontuosa evocata da un'estetica massiccia. Dirigendo contemporanei asiatici come Apichatpong Weerasethakul e Bi Gan (che fu il suo primo film Kylie Blues Sembra un effetto dal vivo), Phạm Thiên Ân mostra la maggior parte delle scene in riprese lunghe e ininterrotte.

Questi sono evidenziati da un'esposizione di 25 minuti che inizia in una fattoria mentre Thien e Truong discutono dei costi del funerale di Hanh, si sposta a Thien in sella alla sua motocicletta su strade sterrate verso un gruppo di case di legno e si conclude con lui seduto a chiacchierare con gli anziani. Il signor Le (Nguyen Van Le, che ha realizzato il sudario funebre di Hanh e, dopo essersi rifiutato di pagare di nuovo per il lavoro, ha parlato con Thien del suo servizio nella guerra del Vietnam. In termini di durata è un risultato impressionante. Tuttavia, ciò che lo rende davvero sorprendente è la maestria della cinematografia di Pham Thien Anh e Dinh Duy Hung, che alterna composizioni statiche, zoom lenti e panoramiche fluide – intorno, dentro e attraverso spazi interni ed esterni – con grazia ed espressione sorprendenti.

In questo centrotavola e nelle sue molteplici sequenze di parentela, Phạm Thiên Ân nasconde e rivela. Allo stesso tempo, la sua fotografia si muove a un ritmo meditativo e mobile, accentuando la sensazione che Thien stia fluttuando in tutto il mondo – un'impressione amplificata dalle vedute dei villaggi rurali, delle valli e delle montagne del Vietnam coperte da uno strato di nebbia che sembra opprimente. sugli abitanti della Terra, nonché un sogno in cui Thane percorre silenziosamente le sue biciclette lungo strade nebbiose punteggiate dai fari di altri veicoli. Quando Thien Thao le chiede se lo aspetterà, la sua risposta potrebbe essere un'espressione del suo stato attuale: “Mi sento come se stessi andando alla deriva. Mi sento disturbato e soffocato. È come se una spessa nuvola mi circondasse. Mi impedisce impedendomi di raggiungere la luce.”

Il fluttuante Phạm Thiên Ân invita alla contemplazione nelle sue immagini a fuoco profondo, che spesso inquadrano figure in porte, finestre e corridoi stretti, e che il regista è ricco di dettagli, dai certificati militari e le foto di famiglia del signor Le, ai polli nascosti sotto le gabbie. sul pavimento, sui volti riflessi, negli specchi e sulle superfici decentrate. All'interno del guscio giallo del bozzolo Si sente allo stesso tempo etereo e pesante, poiché i fantasmi del passato circondano sempre Thane, eppure i fardelli del presente, incluso il suo dolore, l'alienazione e la confusione, gravano pesantemente sulle sue spalle e sul suo cuore. Che si tratti dell'orologio luminoso nell'oscurità, delle sue lancette che ticchettano che segnalano un progresso minaccioso e inarrestabile, o dei viaggi in moto di Thien attraverso questa terra pastorale, il film lancia un incantesimo meditativo, al limite dell'allucinazione. I confini tra il reale e l'irreale sono labili, e questo anche senza tenere conto della passione di Thane per i trucchi magici, che usa per tenere alto il morale di Dao dopo la morte improvvisa di sua madre.

Nel cuore…o nel mezzo All'interno del guscio giallo del bozzoloLa confusione e l'alienazione del purgatorio sono la crisi spirituale di Thane. “L'esistenza della fede è una cosa misteriosa… voglio crederci, ma non posso”, ha detto all'inizio, e la successiva morte di Hanh, e le sue conseguenze, hanno esacerbato invece di chiarire le sue domande su Dio. Come Thao, è diviso tra il desiderio di comunione sacra e il piacere umano, incapace di conciliare in modo soddisfacente la maestosa bellezza del mondo (dove si può sentire la presenza dell'Onnipotente) con le contraddizioni intrinseche della volontà divina, incarnata nel fatto che Tam e Hanh furono sposati dalla Chiesa (“Ciò che Dio ha unito, nessun uomo lo separi”). Tuttavia, Tam in seguito fuggì e Hanh tornò in paradiso.

Trovando un equilibrio tra prospero ed estenuante, All'interno del guscio giallo del bozzolo È l'immagine di un uomo senza legami. Alla ricerca di stabilità e unità lungo strade misteriose e in campi e abitazioni remote, Thane alla fine cerca Tam invano, individuando solo spazi più vuoti e insoddisfacenti che lo lasciano in uno stato di animazione sospesa. In un punto della strada dove cerca di riparare la sua moto, una donna anziana parla della miseria dei morti, dell'odore della vita in decomposizione e della necessità di “cercare la salvezza attraverso la devozione alla preghiera e la partecipazione alla Messa… rispetto all'eternità. non è che un attimo fuggente.” Tuttavia, incapace di trovare conforto in Dio o nelle fantasie dell'aldilà (anche quelle che confortano Dao), Thane rimane un vagabondo senza meta bloccato tra i mondi, fluttuando lungo correnti che non può controllare. All'interno del guscio giallo del bozzolo Chiede qualcosa di simile ai suoi spettatori, costringendoli a sottomettersi ai suoi ritmi tranquilli e meditativi. Coloro che lo faranno saranno ben ricompensati.