La Mostra del Paesaggio di Klimt è più e meno del previsto

Tra le aggiunte più affascinanti ci sono due dozzine di piccole fotografie in collotipia dal portfolio “Das Werk von Gustav Klimt” – divise nelle tre gallerie della mostra. Galleggiano sullo sfondo, creando una recensione sottovoce della carriera pittorica di Klimt. Qui si possono vedere i suoi paesaggi di transizione e una serie di espedienti compositivi della fine degli anni Novanta dell'Ottocento. Per prima cosa, gruppi verticali di figure o fiori sono isolati al centro di alcuni dipinti, come paesaggi come “Girasole” o una delle sue opere figurative più famose, “Il bacio”. I collotipi dei due sono appesi fianco a fianco nella seconda galleria della mostra.

Pochi dei dipinti di Klimt esistono oggi solo in riproduzioni in collotipia. Molti degli originali furono distrutti durante la seconda guerra mondiale; Altri sono stati rielaborati. Ad esempio, il Ritratto di Emilie Flözin di Klimt del 1902-2003, qui in fototipia, è uno dei suoi primi ritratti decorativi. Poco dopo essere stato fotografato per il portfolio, Klimt lo ha rielaborato e aggiornato con il suo ultimo lavoro. Ha intensificato il blu, suddividendo le figure in sottili motivi simili a mosaici e aggiungendo un bagliore argentato.

Man mano che avanzi nello spettacolo, i punti si collegano sia visivamente che storicamente. L'installazione rende insolitamente chiaro che le famose spille di Hoffmann sono piccoli giardini di fiori e alberi che dialogano con i paesaggi di Klimt: sono quadrati e ne sottolineano la modernità.

Puoi vedere un'altra connessione simile quando raggiungi la terza e ultima galleria della mostra, dove cinque paesaggi tardivi sembrano riempire l'intero spazio con il loro fitto fogliame. Alcuni dei tronchi in queste immagini hanno tronchi sinuosi marroni, verdi spezzati, neri e grigi.

Tra le loro curve e le forme leggermente allucinanti, evocano alcuni dei soggetti ritratti di Klimt e i loro abiti fluenti. Come a testimoniare questo collegamento inaspettato, sulla parete adiacente è appeso il “Ritratto di Rhea Munk III” (1917-1918) incompiuto di Klimt, una figura a grandezza naturale di una donna dalla pelle scura con una veste floreale piuttosto ampia. Dietro le fasce di fiori trasformate in una varietà di oggetti reali o stilizzati o decorativi, si nasconde un vero dipinto dell'impresa della Secessione-Werkstadt.

Dubito che ci siano state molte mostre di Klimt come questa, un'indagine così evocativa e incidentale della sua vita e dei suoi tempi, con un uso insolitamente efficace di un contesto estremo. Quando raggiungi la galleria finale per ammirare un piccolo gruppo di paesaggi tardivi, potresti avere un'idea diversa di quanti dipinti siano necessari per portare un'esposizione di questa scala e avere più senso. L'ho fatto.