Recensione: In una commedia del Ringraziamento, chi può raccontare la storia?

Le sale prove sono luoghi imbarazzanti. Gli attori corrono, i registi si gonfiano, gli sceneggiatori sono arrabbiati per le libertà prese.

Lo vediamo tutto nella sala corsi dove “Gioco del RingraziamentoTuttavia, non solo uno spettacolo natalizio. Ha lo scopo di “elevare” il punto di vista dei nativi americani anche se i nativi americani non sono inclusi. Questo trasforma un’insegnante Il dramma che crea, insieme ai suoi co-protagonisti, porta a una performance sveglia chiamata, creando tumulto perpetuo.

Se questa configurazione fa sembrare “The Thanksgiving Play”, che ha aperto giovedì all’Helen Hayes Theatre, una farsa dietro le quinte simile a “Peter Pan Goes Wrong”, che ha aperto il giorno prima, allora è vero. In entrambe le commedie, tutti si comportano male, gli animi si infiammano e niente va davvero bene.

Ma per Larissa Fast Horse, autrice di The Thanksgiving Play, la farsa non è fine a se stessa. Piuttosto, è l’esilarante copertina in cui offre una satira brutale sulla creazione di miti e, per estensione, in un certo senso, sul teatro stesso. Mostra che le storie che creiamo possono fare quasi tanto male quanto le false storie che pretendono di commemorare. E anche le persone di buona volontà possono farlo.

Le persone di buona volontà in questo caso sono Logan (Katie Finneran) e Jaxton (Scott Foley): lei era un’insegnante di recitazione al liceo a rischio (la sua produzione di “The Iceman Cometh” ha spinto i genitori a chiedere il suo licenziamento) che è una persona fuori -attore di lavoro (tranne Festa al mercato del contadino). Hanno perfezionato le parole d’ordine dei progressisti bianchi e le usano come talismani protettivi, dando spazio agli altri, riconoscendo privilegi e condividendo pronomi senza che gli venga chiesto. Jaxton si vanta di aver usato “loro” per un anno.

In breve, questi sono numeri ridicoli, ma non ridicoli oltre il riconoscimento. Nemmeno, nella minacciosa produzione di Second Stage Theatre di Rachel Chafkin, non sono amabili. Trasformando l’ansia di Logan in una parata di tic ed esplosioni incerti, Finneran è affettuosa e persino comprensiva nei suoi tentativi di raddrizzarsi, non importa quanto siano sbagliati. E mentre Jaxton è un ovvio sensuale la cui mascolinità funziona solo come tantra, Foley lo fa così bene che il personaggio è piuttosto carismatico.

Le loro cattive qualità sono inferiori alle loro buone intenzioni che ti fanno impazzire. Logan ingaggia un insegnante di storia della scuola elementare con gli occhi spalancati di nome Caden (Chris Sullivan) per fungere da supporto realistico per il concorso, quindi per lo più lo ignora. (Sullivan delude magnificamente i cuccioli.) E la sua selezione di Alicia (Darcy Carradine) per rappresentare l’esperienza dei nativi americani – secondo i termini del “Mese della consapevolezza del patrimonio dei nativi americani attraverso la borsa di studio dell’arte” – si rivela profondamente imperfetta. Attrice di Los Angeles, terza alternativa di Jasmine a Disneyland e tipo birazziale “superflessibile”, Alicia non è neanche un po’ nativa americana.

La configurazione di FastHorse è così intelligente, tuttavia, e la sua sottile torsione del coltello della logica della scia, che Alicia è, se qualcuno lo è, il nostro eroe. In parte perché lei sola non è infastidita dal suo candore o, in realtà, da niente. (Difende la sua scelta sottolineando che nemmeno l’attrice che interpreta Lumière in “La bella e la bestia” è un vero candeliere.) Tuttavia, mentre la squadra procede a “creare” il concorso, è abbastanza geniale da indicare verso di lei con potere effettivo. “So come convincere le persone a fissarmi e non distogliere lo sguardo”, spiega (e Cardin spiega in modo convincente). È anche brava a piangere.

In momenti affascinanti come questi, FastHorse stabilisce meticolosamente la tensione tra l’identità e la performance dell’identità, una tensione che non si risolve ma piuttosto si aggiorna nel corso dell’opera in un’ironia onnicomprensiva. Quando ha finito, Logan, Jaxton e Caden si contorcono in agonia come sotto un microscopio morale, e lui è arrivato a dire cose come “Vediamo il colore ma non ne parliamo”. Alla fine concludono che l’unico modo per centrare gli indigeni è spazzarli via.

Ovviamente è già stato cancellato, più e più volte. FastHorse, membro di Nazione Sicano-Lakota Ambientato nel South Dakota, introduce gradualmente la fase agghiacciante di questa realtà con clip riprodotte brevemente tra le scene dal vivo. Purtroppo, queste parti si basano su progetti del Ringraziamento pubblicati online da veri insegnanti. In uno, adorabili bambini che eseguivano i “Nove giorni del Ringraziamento” dovevano elencare diverse cose, come i “sei panifici originali” che gli indiani “regalavano” ai pellegrini. In un altro, i bambini di quinta elementare sparano ai tacchini con pistole di propaganda mentre cantano una canzone con il testo “Piccolo indiano rimasto solo / È uscito e si è impiccato e poi non c’è stato niente”.

Nella premiere ben recitata ma in qualche modo diffusa a Playwrights Horizons nel 2018, le sequenze del film sono molto meno raccapriccianti e violente. Per Broadway, loro (e la produzione nel suo insieme, incluso il set di Ricardo Hernandez) sono stati pompati per enfatizzare il peso dell’indottrinamento, tra adulti che dovrebbero saperne di più e bambini che non possono. Anche se questo è fondamentale per il progetto dello spettacolo di eliminare secoli di miti razzisti, ho sentito una certa preoccupazione per i giovani interpreti. Non sono stati indottrinati anche loro?

Ma la nausea potrebbe essere esattamente ciò a cui serve FastHorse. Ha detto alla pubblicazione American Theatre che pensa spesso a “battere e rilasciare” nella sua scrittura. “Prendi la tua medicina, e poi prendi un po’ di zucchero, poi prendi un po’ di medicina, e poi prendi un po’ di zucchero.”

Questo ciclo ripetuto così tante volte nel corso di 90 minuti, rafforzato dal ritmo di Chafkin, che ti fa ingoiare le risate, può portare a mal di stomaco. E a volte i personaggi sono così sopravvalutati a causa del sarcasmo che perdono la presa sulle tue emozioni. Eppure, per il momento La sanguinosa storia del massacro di Pequot Sul palco, potresti trovarti d’accordo con Logan, tra tutte le persone. Essendo vegetariana, è già alle prese con il suo “banchetto della morte”; Volevo rinnegarlo completamente, dai tacchini fino ai pellegrini.

Ma la commedia del Ringraziamento non è principalmente una breve rettifica della storia americana. Come “The Minutes” di Tracy Letts, che ha anche rivelato un orribile massacro nascosto in abiti civili da spettacolo, FastHorse è interessato a come le nuove informazioni (nuove solo per alcune persone) cambino le storie che raccontiamo in futuro. Il primo passo, a giudicare dalla sciocca troupe sul palco, sarebbe cambiare i narratori. FastHorse è la prima donna nativa americana nota per aver prodotto uno spettacolo di Broadway, May We Beginning Finalmente.

Gioco del Ringraziamento
fino al 4 giugno all’Helen Hayes Theatre, Manhattan; 2st.com. Durata: 1 ora e 30 minuti.